| 书目名称 | Der Roman als Netzwerk | | 副标题 | Formen, Ideen, Waren | | 编辑 | Tim Lanzendörfer,Corinna Norrick-Rühl | | 视频video | | | 概述 | spricht sich gegen die Annahme aus, dass der Roman seinen Niedergang erlebt.stützt sich auf die Akteur-Netzwerk-Theorie, um zu zeigen, dass der Roman ein Netzwerk von Netzwerken bildet.ein wichtiger B | | 图书封面 |  | | 描述 | .Der Roman als Netzwerk: Formen, Ideen, Waren beschäftigt sich mit dem zeitgenössischen englischsprachigen Roman und seinen Derivaten und Nebenprodukten wie Graphic Novels, Comics, Podcasts und Quality TV. Dieser Sammelband untersucht die Bedeutung des Romans im größeren System der zeitgenössischen Medienproduktion und (Post-)Printkultur und betrachtet den Roman durch die Linse der Akteur-Netzwerk-Theorie als einen Knotenpunkt im Roman-Netzwerk. Die Kapitel unterstreichen die enge Verbindung zwischen allen Aspekten des Romans, zwischen dem Roman als (literarischer) Form, als Idee und als Ware. Der Sammelband bringt Expert*innen aus amerikanischer und anglistisches Literaturwissenschaft und Postcolonial Studies sowie den Buch- und Medienwissenschaften zusammen und bietet einen neuen Blickwinkel auf den Roman in seinen vielfältigen Erscheinungsformen.. | | 出版日期 | Book 2023 | | 关键词 | Buchkultur; Verlagsgeschichte; Buchverfilmung; podcasts; Comics und graphic novels; Erzählformen; Buchprod | | 版次 | 1 | | doi | https://doi.org/10.1007/978-3-031-35372-7 | | isbn_softcover | 978-3-031-35371-0 | | isbn_ebook | 978-3-031-35372-7 | | copyright | Der/die Herausgeber bzw. der/die Autor(en), exklusiv lizenziert an Springer Nature Switzerland AG 20 |
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Front Matter |
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Abstract
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,Einleitung: Der Roman als Netzwerk, |
Tim Lanzendörfer,Corinna Norrick-Rühl |
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Abstract
Dieser Sammelband geht von drei Punkten aus, die für die verschiedenen Bedeutungen des „Romans“ heute von zentraler Bedeutung sind: dass die Romanform trotz wiederholter Behauptung ihrer Obsoleszenz kulturell lebendig bleibt; dass sie eine wichtige Idee oder ein Prüfstein für andere, angeblich aktuellere kulturelle Formen bleibt und daher Aufmerksamkeit für die Art und Weise erfordert, wie sie außerhalb ihres eigenen unmittelbaren formalen Bereichs funktioniert; und dass beide dieser kulturell-literarischen Argumente notwendigerweise in den Status des Romans als Ware eingebettet sind, innerhalb eines materiellen Kontexts von Produktion, Vertrieb, Marketing und Rezeption. Unter Rückgriff auf neuere theoretische Untersuchungen werden wir argumentieren, dass diese Beziehungen am besten durch die Idee des Netzwerks verstanden werden können. Mit Bruno Latour werden wir vorschlagen, dass es sinnvoll ist, den „Roman“ als einen Akteur in einer Reihe von sich überschneidenden Netzwerken zu verstehen, von denen keines die Bedeutung des Begriffs vollständig ausschöpft. Indem wir die Art und Weise umstrukturieren, in der „Roman“ in verschiedenen Netzwerkkontexten unterschiedliche Dinge bedeute
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,Einführung: (Neuartige/Roman-)Formen, |
Tim Lanzendörfer |
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Abstract
In der Einleitung wird kurz dargelegt, worum es in den Kapiteln des Abschnitts „(Neuartige/Roman-)formen“ geht, und es wird eine herausgerische Bewertung ihrer Bedeutung für die Idee des Romans als Netzwerk vorgenommen. Es wird darauf hingewiesen, dass die „Form“ zwar eines der, wenn nicht sogar das zentrale Thema der Literaturwissenschaft ist, im Kontext eines größeren Netzwerks des Romans jedoch eine etwas andere Form annimmt. Da die Form nicht nur in die Frage der sozialen Totalität, sondern auch in die Publikationsprozesse integriert ist, wird sie in der Gegenwart anders lesbar als früher. Fragen wie die nach der „Neuheit“ des Romans werden sowohl zu einer Frage der formalen Innovation – wie bei der Übernahme neuer Schreibweisen oder neuer Genres – als auch zu Fragen des Marketings, bei denen das „Neue“, wenn auch vielleicht in einem anderen Register, in Wirklichkeit ein Zeichen für weniger radikale Brüche mit der Vergangenheit ist.
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,Die Neuheit des heutigen Romans, |
Mathias Nilges |
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Abstract
„Das Wort . bedeutet in allen Sprachen etwas Neues“, schreibt Clara Reeve im Jahr 1785. Aber was genau ist die Beziehung zwischen dem Roman und der Neuheit? Das Neue ist mehr als ein einfacher Bezeichner für die Neuheit eines Genres, es ist mit der Ontologie des Romans und seiner Funktion als Kunstform verbunden. Auf seiner grundlegendsten Ebene, so wird in diesem Essay argumentiert, ist die Neuheit des Romans keine qualitative Angelegenheit, sondern vielmehr eine Frage des grundlegenden ästhetischen Problems des Romans, insofern als das Wesen des Romans in seiner Verpflichtung zu ständiger formaler Veränderung liegt, um das Neue selbst als eine sich verändernde historische Kategorie darzustellen und denkbar zu machen. Die Beachtung des sich wandelnden Status der Kategorie des Neuen im Roman, so zeigt dieser Aufsatz, kann uns nicht nur Rückschlüsse auf den heutigen Status des Romans erlauben, sondern auch auf seine jüngste historische Entwicklung. Damit bietet sich uns eine Möglichkeit, die Literaturgeschichte nach dem Ende der Postmoderne zu verstehen, in einer Zeit also, in der sowohl der Roman als auch die Kritik darum ringen, was mit dem Neuen nach dem Ende des „Post-“ geschieh
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,Der kosmopolitische Wert des multikulturellen Romans, |
Kristian Shaw |
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Abstract
Dieses Kapitel bietet einen kritischen Einblick in die komplexe Position des multikulturellen Romans im einundzwanzigsten Jahrhundert. Jahrhundert. Indem er die Art und Weise untersucht, wie der Multikulturalismus den zeitgenössischen britischen Roman verjüngt hat, lenkt Shaw die Aufmerksamkeit auch auf die Art und Weise, wie die Verlage bestimmte Autoren auf dem literarischen Markt zu kommerziellen Zwecken positionieren. Anhand der Werke von Schlüsselfiguren wie Zadie Smith, Monica Ali, Hari Kunzru und Jhumpa Lahiri zeigt Shaw auf, dass die Vermarktung multikultureller Romane nach wie vor mit einem Gefühl der Marginalisierung verbunden ist, das die Wahrnehmung und das Lesen literarischer Texte einschränkt. Das Kapitel schließt mit dem Hinweis auf den einzigartigen Wert des Romans als Antwort auf eine zunehmend zerrissene sozio-politische Landschaft und auf die Möglichkeit, diese zu mildern.
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,Romannetzwerk und Genrearbeit, |
Tim Lanzendörfer |
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Abstract
In diesem Kapitel wird argumentiert, dass die zeitgenössische Hinwendung zum Genre ein wichtiger Aspekt des zeitgenössischen Romans ist. Es wird argumentiert, dass der Realismus das bestimmende Merkmal jener Romane war, die das kulturelle Gütesiegel „der“ Roman besitzen, und dass die jüngste Hinwendung zum Genre in der literarischen Fiktion – im „Roman“ – am besten nicht nur in ästhetischer, sondern auch in politischer Hinsicht zu verstehen ist, da sie die Möglichkeit neuer literarischer Klassenbündnisse aufzeigt. Der Erfolg von Colson Whiteheads Roman . in verschiedenen Kontexten von Preisen, Anerkennungen und Markterfolg zeigt, wie sich solche Bündnisse bilden können und wie sie am besten zu verstehen sind.
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,Kann ein Roman einen Comic enthalten? Grafische Nerd-Ökologie in der zeitgenössischen US-Literatur, |
Christopher Pizzino |
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Abstract
Christopher Pizzino stellt in seinem Essay die Frage, wie Print-Romane mit Comics umgehen, da letztere nach wie vor einen niedrigen Status haben, was Leser und Kritiker immer noch zu der Frage veranlasst, ob die so genannte Graphic Novel die Substanzialität der Print-Fiction erreichen kann. Abgesehen von den üblichen Fragen der Adaption (dieselbe Erzählung/derselbe Inhalt in verschiedenen Medien) untersucht Pizzino, wie der Roman als modernes Genre und Printmedium ein Medium „liest“ oder „sieht“, das anders und weniger legitim ist als er selbst. Anhand von drei Beispielen – Michael Chabons ., Jonathan Lethems . und Junot Díaz’ . zeigt er ein Spektrum von Möglichkeiten auf, wie sich der Roman Fragen der Spezifität des Mediums und des kulturellen Status nähert, die sich um den Comic ranken. Was dieses Spektrum überraschenderweise offenbart, ist, dass Romanciers mit einem starken persönlichen und beruflichen Engagement für Comics, wie Chabon, sich dem Medium immer noch mit Herablassung in ihrer Rolle als Romanciers nähern können. Die zeitgenössische US-amerikanische Belletristik besitzt heute eine Legitimität als formales Eigentum im Sinne von Lukács, die sie nur durch radikale Arbeit
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,Einleitung: (Neuartige/Roman-)Ideen, |
Tim Lanzendörfer,Corinna Norrick-Rühl |
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Abstract
In unserer Einleitung werden wir kurz den Kontext des Abschnitts „Neuartige/Roman-)Ideen“ beschreiben und eine Einschätzung seiner Relevanz für die Idee des Romans als Netzwerk geben. In der Einleitung wird dargelegt, was es bedeutet, über die Art und Weise nachzudenken, in der der Roman als Idee in anderen Medien funktioniert und wie er deren eigenen Arbeitsweisen beeinflusst. Es wird auch eine Version des Verständnisses der Macht solcher Verbindungen entworfen, indem die Idee der „graphic novel“ und die besondere Art und Weise, in der Podcasts viele der Modalitäten der Romanerzählung widerzuspiegeln scheinen, näher beleuchtet werden. In der Einleitung wird angedeutet, dass ein Thema, das in der Beziehung zwischen dem Roman und seinen medialen Partnern am konsequentesten auftaucht, die überraschende Kommodifizierbarkeit des Romans ist.
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,Spekulative Nostalgie und Medien der neuen intersektionalen Linken: , |
Stephen Shapiro |
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Abstract
Die Ablösung des keynesianischen Liberalismus durch den Neoliberalismus hat auch dazu geführt, dass Kulturformen wie der Roman, die im Liberalismus zu Ansehen gelangten, einen Teil ihres Status verloren haben. Innerhalb des Neoliberalismus haben andere kulturelle Formen wie das Fernsehen und die grafische Erzählung (Comics) die aktuelle Situation besser erfasst. Auf diese Weise wird die Zukunft des Romans durch die Arbeit in diesen zuvor weniger anerkannten Medien vorhergesagt. Emil Ferris’ ., eine grafische Erzählung über eine junge Latinx-Lesbe, die erwachsen wird und sich ihrer selbst bewusst wird, ist ein typisches Beispiel für die Perspektive dieser anderen Formen, insbesondere da sie eine kulturelle Politik der Intersektionalität konstruieren, die verschiedene Gruppen in einer neuen sozialen und politischen Allianz oder Gegenhegemonie zusammenbringt.
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,Vom Comic zur Graphic Novel und vom Buch zum Roman: Die unsichtbaren Autoren des , und die Suche na |
Julia Round |
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Abstract
Julia Round erörtert in ihrem Essay die Beziehung zwischen dem Romannetzwerk und dem Comic oder der Graphic Novel am Beispiel von Neil Gaimans Sandman-Serie (DC Vertigo, 1989–). Round argumentiert, dass die Lektüre von Gaiman – und von Graphic Novels im Allgemeinen – dazu einlädt, Michel Foucaults Konzept der Autorenfunktion zu verkomplizieren. Einerseits steht Gaiman als Autor des Comics im Vordergrund, während die verschiedenen an der Produktion beteiligten Personen, insbesondere diejenigen, die die verschiedenen grafischen Elemente der Serie gestalten, scheinbar ausgeschlossen werden. Andererseits erschwert die Bedeutung der stilistischen Variation und Innovation in der Kunst jede einfache Lesart von . als Gaimans Werk. Die Funktion des Autors dient somit als Ausgangspunkt für die Diskussion der grundlegenden Unterschiede des Mediums Comic zum Roman und der damit verbundenen Konnotationen. Round argumentiert, dass . den Statuskampf des kollaborativen Comic-Mediums gegen die Marke „Graphic Novel“ inszeniert, und reflektiert darüber, was dies für Definitionen von kulturellem Wert, Vorstellungen vom Roman und unser Verständnis von künstlerischem Schaffen und Eigentum bedeutet.
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,Vom literarischen Lauschen: Der Roman und die Poetik des Podcasts, |
Patrick Gill |
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Abstract
Patrick Gill vergleicht die 300 Jahre alte Form des Romans mit der neueren Form des Podcasts und kommt zu dem Schluss, dass es tatsächlich Parallelen zwischen beiden gibt. Indem er sich auf die zentralen Begriffe Umfang, Fokus, Affekt und Narration konzentriert, argumentiert er, dass sowohl der Roman als auch der Podcast ähnliche Möglichkeiten nutzen, um den Konsumenten das Gefühl zu geben, aktiv und emotional an der Medienerfahrung beteiligt zu sein. Gill analysiert dann, inwieweit die Betonung dieser Parallelen durch Kulturkommentatoren und Podcast-Produzenten gleichermaßen auf wesentliche Ähnlichkeiten zurückzuführen ist und inwieweit sie dem Wunsch entspringt, die Idee des Romans als Kürzel für ein Artefakt zu verwenden, das in gewisser Weise als wertvoller erachtet wird als andere Formen der kulturellen Produktion.
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,Der Computerspielroman: Storyworld Narrative, , und das Netzwerk des Romans, |
Tamer Thabet,Tim Lanzendörfer |
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Abstract
In diesem Aufsatz wird eine Vorstellung der Beziehung zwischen Romanen und Computerspielen in der Gegenwart vorgestellt. Es wird vorgeschlagen, Computerspiele und den Roman als Teil eines gemeinsamen Netzwerks narrativer Erzählwelten zu verstehen, gestützt auf die Beispiele . und ., die sich des Romans bedienen, um die spezifischen Möglichkeiten jener Form zu nutzen. Das Kapitel stellt zunächst eine Version des Computerspielnarrativs vor und geht der Frage nach der relativen Position von Roman und Computerspiel im zeitgenössischen Roman-Netzwerk nach. Dabei wird für die wichtige Möglichkeit argumentiert, Computerspiele als „romanhaft“ im Sinne von Mikhail Bakhtin zu verstehen, insofern als sie Eigenschaften aufweisen, die normalerweise als Domäne des Romans verstanden werden. Diese Eigenschaften sind es, die es sowohl ermöglichen, dass Narrative in Franchiseromanen aufgegriffen werden, während sie Computerspielnarrative selbst dem Ideal des Romans immer näher bringen.
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,Einführung: Neuartige Waren, |
Corinna Norrick-Rühl |
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Abstract
In dieser Einführung wird der Kontext der Sektion „Neuartigen Waren“ kurz beschrieben und eine Einschätzung ihrer Relevanz für die Idee des Romans als Netzwerk gegeben. Die Einleitung zielt darauf ab, die Verflechtung des Romans als noch immer prestigeträchtige und sichtbare Ware in einer zunehmend komplexen und globalen Buchbranche zu unterstreichen. In dem kurzen Kapitel werden sowohl die Chancen als auch die Herausforderungen und blinden Flecken skizziert, die durch die vorliegende Untersuchung aufgezeigt werden. Wir hoffen, dass deutlich wird, dass die wissenschaftliche Arbeit aus der Buchwissenschaft und aus den Publishing Studies für die Debatten um den Roman und die Literatur heute viel zu bieten hat.
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,Zur Verortung der , in der zeitgenössischen literarischen Kultur: Zwischen Buch und Archiv, |
Jim Collins |
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Abstract
In seinem Aufsatz „First Steps Toward a History of Reading“ (Erste Schritte zu einer Geschichte des Lesens) argumentiert Robert Darnton, dass wir uns auf Darstellungen des Lesens konzentrieren sollten, wenn wir herausfinden wollen, was die Menschen dachten, als sie in einer bestimmten Zeit lasen. In diesem Artikel werden die Waren der zeitgenössischen Belletristik identifiziert, indem die neue Inszenierung des Lesens auf Websites und in aktuellen literarischen Bestsellern nachgezeichnet wird. Das Eintauchen in die Lektüre wird immer noch als Grundlage für das Lesevergnügen gefeiert, aber es hat sich in den Bogen zwischen Buch und Archiv verlagert. Die Leser verlieren sich zwischen den Seiten des Buches als materiellem oder virtuellem Objekt, aber in einem anderen imaginären Raum finden sich die Leser in unendlichen Bibliotheken wieder, die unendlich personalisierbar sind. Die Anziehungskraft des Listenerstellens und die Art und Weise, wie das Anlegen einer persönlichen Bibliothek zu einer überschwänglichen Form der Selbstdarstellung wird, weisen auf eine grundlegende Neudefinition dessen hin, was Lesen in zeitgenössischen digitalen Kulturen bedeutet.
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,Auratisches Faksimile: Der gedruckte Roman im Zeitalter der digitalen Vervielfältigung, |
Julia Panko |
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Abstract
Diese Analyse von ., einem Roman von J. J. Abrams und Doug Dorst, der wie ein altes, kommentiertes Buch aussehen soll, beleuchtet die Position des Genres in der digitalen Medienökologie. In diesem Kapitel wird argumentiert, dass . Aspekte der Buchkultur verkörpert, die für das heutige Publikum nach wie vor attraktiv sind: eine nostalgische, buchähnliche Ästhetik, die Fähigkeit, Leser zu binden, und die Wahrnehmung, dass Bücher besonders auratisch sind. Darüber hinaus wird argumentiert, dass die Paradoxien von . den Gegensatz zwischen gedrucktem und digitalem Buch auf nützliche Weise verkomplizieren. Schließlich wird behauptet, dass die Geschichte des Romans – einer Gattung, die sich seit langem die Konventionen nicht-fiktionaler Gattungen angeeignet hat – ein Modell dafür ist, wie neu entstehende literarische Gattungen, die für neue Medien geschrieben werden, wie Podcasts, ihren ontologischen Status als Fiktion in ähnlicher Weise verschleiern können, indem sie die Erwartungen der Leser hinsichtlich der Faktizität der Medien manipulieren.
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,Den Roman spüren/das Buch sehen/die Ware verkaufen, |
Claire Squires |
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Abstract
In diesem Kapitel werden die Gatekeeping-Orientierung, die Bewertungsprozesse und die Entscheidungsfunktion des Verlagslektors, der den Auftrag erteilt, anhand eines konzeptionellen Rahmens untersucht, in dem es darum geht, den Roman zu spüren, das Buch zu sehen und die Ware zu verkaufen. Dieser Rahmen umfasst die affektiven und oft körperlichen Prozesse des Lesens von Romanen (‚Spüren‘), die Anpassung des Geschmacks an kommunikative Prozesse und die Vorstellung des materiellen Buches als Produkt (‚Sehen‘) und gipfelt im kommerziellen Impetus des Buches als Ware (‚Verkaufen‘). Anhand halbstrukturierter Interviews untersucht das Kapitel die sinnliche und leidenschaftliche Art und Weise, in der Redakteure ihre Erfahrungen mit der Auftragsvergabe als gelebte, empfundene Erfahrung, aber auch als professionellen Diskurs und wirtschaftliche Praxis schildern. Das Kapitel vertritt die These, dass das Erleben-Sehen-Verkaufen eine vernetzte Praxis ist, in der ästhetische Objekte, individuelle professionalisierte Leser, emotionale Arbeit, Verlagsprozesse, Unternehmensgründungen, materielle Verkörperungen und Marktumgebungen zusammenkommen.
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,Shakespeare neu verfilmt: Hogarth, das symbolische Kapital und der literarische Markt, |
Jeremy Rosen |
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Abstract
Jeremy Rosen analysiert die Hogarth-Shakespeare-Reihe, die 2015 von Penguin Random House herausgebracht wurde. Er zeigt, wie die heutigen Großverlage ähnliche Unternehmungen mit Neufassungen, Novellierungen und Ablegern von Literaturklassikern angestoßen haben. Wie die Wiederbelebung des berühmten, von Leonard und Virginia Woolf gegründeten Hogarth-Imprints durch Penguin Random House versuchen diese verlagsgesteuerten intertextuellen Reihen, aus dem Prestige berühmter literarischer Markennamen Kapital zu schlagen und sie mit der Berühmtheit von Superstar-„Haus“-Autoren zu verschmelzen, die die Verlage mit der Umsetzung von im Haus entstandenen Werken beauftragen. Dieser Handel mit prestigeträchtigen Markennamen erweist sich als eine der wichtigsten Strategien, die Verleger von literarischer Fiktion anwenden, um im Zeitalter der Konglomerate einen zuverlässigen Markterfolg zu erzielen. Rosen zeigt aber auch, dass sich solche Strategien nicht mit den Autoren vertragen, die mit der Umsetzung solcher Projekte beauftragt werden. Rosen erkennt in solchen Romanen das Festhalten der Autoren an einem modernistischen Ideal der autonomen Produktion, selbst wenn sie Bücher im Auftrag von Großv
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,Die ,: Ästhetische Handlungspotenziale des kurzen Buchs auf dem modernen Literaturmarkt, |
Alexander Starre |
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Abstract
In diesem Kapitel untersucht Alexander Starre die narrativen, paratextuellen und kommerziellen Merkmale von kurzen literarischen Werken, die in den 2010er-Jahren von Don DeLillo, Denis Johnson, Jenny Offill und Julie Otsuka veröffentlicht wurden. Auf der Grundlage der minimalistischen Poetik der Romanschriftstellerin Willa Cather aus dem frühen 20. Jahrhundert legt Starre nahe, dass kleine Romane in der heutigen Medienökologie die doppelten Diskurse von Ästhetik und Ökonomie so aufeinander abstimmen, dass materielle Unzulänglichkeiten (wenige Seiten, wenig Inhalt) in Zeichen künstlerischen Verdienstes verwandelt werden, die von Literaturkennern geschätzt werden. Durch eine innovative Mischung aus narrativer Analyse und einem materiellen Textansatz zur Buchgestaltung und Paratextualität zeigt das Kapitel, wie sich die . gegenüber seinem vermeintlich „großen“ Gegenstück der . im Romannetzwerk des 21. Jahrhunderts positioniert.
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发表于 2025-3-21 18:07:56
